课程
一般信息
音乐表演学分
所有参加音乐表演课程（音乐101、104、105、107、108和109）的学生必须注册。私人指导（音乐101）可以是半单元，以字母等级评分（计入I组分配要求和学生的总GPA），或者是零学分（不计入总学位，但在学生的成绩单中得到承认）。所有其他的性能课程可以是半学分或无学分（计入学位，但不计入分配要求或GPA）或零学分。每学期音乐表演课程的学分不得超过一半。同一门音乐表演课程不得超过两个单元。音乐表演学分不得超过3个学分，以达到30个学分的毕业要求。”
费用
私人辅导费用为每学期675美元，9节60分钟的课程或12节45分钟的课程；可以获得一些奖学金。对于音乐专业的三、四年级学生，只要在最后四个学期中至少有两个学期参加私人指导，就可以免除一种乐器或声音的私人指导费用。
MUS 101 -私人指导
这门课程对所有学生开放，无论能力或以前的经验。私人课程可用于所有管弦乐乐器，吉他，羽管键琴，钢琴和声音，以及非西方乐器。学生们将每周与他们的私人教练一起上课。如果计入学分，学生需要满足每周个人练习要求和/或听力作业（每周至少5小时），并参加（虚拟或亲自）一次校外音乐活动（音乐会，讲座，大师班等）。学生每学期至少要公开表演一次或在学期结束时参加一次表演考试。
MUS 103 -美国根音乐合奏
这个实习课程通过威博体育小组学习和表演这些曲目中的歌曲来学习19世纪和20世纪的美国民间传统，包括传统的原声乐器（包括但不限于弓弦和弹拨弦）和人声。这个班像一个乐队一样运作，民主地选择歌曲，一起学习，并根据合奏的独特能力创作编曲。这个团体在这学期中将演出几次。
MUS 104 -芦苇乐团
学分的可用性取决于在任何威博体育定学期中演奏曲目所需的乐器。乐团排练和演奏从18世纪到21世纪的作品。它每学期举办一到两场音乐会。
MUS 105 -芦苇合唱
合唱团对里德社区的所有成员开放，经常与管弦乐队一起排练和表演各个时期的音乐作品。
MUS 106 -高音合奏
高音合奏团排练和表演许多历史时期和为高音（女高音和男高音）写的风格的声乐。
MUS 107 -威博体育APP音乐
威博体育APP排练和表演适合小团体的许多历史时期的声乐。
MUS 108 -爵士乐团
由老师挑选的爵士乐团定期排练，每学期演出一场。排练包括即兴技巧、独奏、伴奏和爵士理论。
MUS 109 -室内乐
当有足够的学生在适当的水平上组成一个演奏者的合奏时，可以通过试演。本课程包括每周的辅导课程和学期中的几次表演。学生应该期望每周单独练习2.5小时。
MUS 110 -音乐基础
本课程介绍音乐的基本元素，包括音高和节奏、音程、旋律、乐器/音色、音阶、琴键和调性、脉搏和切分、三和弦和七和弦、和弦进行和节奏。实验将包括在小组中进行一些相同的活动，以及演奏（键盘或其他主要乐器）、听写、识别讲座中介绍的概念/声音、近距离聆听和即兴创作。
- 理解如何通过语言或其他表达方式（符号、动作、图像、声音等）进行论证、呈现愿景或传达感觉或想法。
音乐的文化研究
音乐承载着广泛的意义和功能，既是社会生活和历史中其他力量的象征，也是其他力量的源泉。本课程将以批判性的方法来研究音乐作为一种文化现象，探讨对音乐和其他声音的不同关注模式如何有助于在相同与差异，归属与排斥以及音乐作为社会经验特权类别的地位方面进行更大的斗争。我们将专注于发展批判性词汇和特定的倾听模式，以便威博体育探索和直接参与这些斗争。
- 理解如何通过语言或其他表达方式（符号、动作、图像、声音等）进行论证、呈现愿景或传达感觉或想法。
- 分析和解释文本，无论是文学或哲学，英语或外语，或视觉或表演艺术作品。
- 评估文本（文学或哲学，英语或外语，或视觉或表演艺术作品）中或关于文本的论点。
MUS 152 -流行音乐和另类历史
关于美洲的威博体育、种族、性和殖民主义，歌曲讲述了哪些历史和故事？这门课的重点是一些艺术家，表演和歌曲如何塑造美洲人民和地方之间的非霸权联系，同时关注人们在流行音乐流派形成中经常被视为理所当然的角色。主题包括：罗塞塔修女和摇滚；土著流行音乐和非殖民化斗争；音乐表演和女权主义抗议；流行音乐、跨威博体育*和酷儿运动；妮娜·西蒙和民权运动；黑人女权主义和嘻哈；非裔拉丁美洲女性精神领袖和流行音乐。
- 理解如何通过语言或其他表达方式（符号、动作、图像、声音等）进行论证、呈现愿景或传达感觉或想法。
- 分析和解释文本，无论是文学或哲学，英语或外语，或视觉或表演艺术作品。
- 评估文本（文学或哲学，英语或外语，或视觉或表演艺术作品）中或关于文本的论点。
音乐和听觉技能
本课程指导学生在他们的音乐和听觉技能的发展与主题和概念涵盖在MUS 210串联。课堂活动将包括旋律、节奏和和声听写；小组阅读指定的音乐节选；音乐创作中的挑战与策略探讨学生对各种作业的报告，包括学生自选歌曲的抄写和翻唱，两部分音乐节选的二重奏和小型合奏表演，以及其他创造性项目。
- 理解如何通过语言或其他表达方式（符号、动作、图像、声音等）进行论证、呈现愿景或传达感觉或想法。
跨学科音乐对话
本课程是一门以实践为基础的音乐创作研讨会，学生将与文学、视觉艺术、舞蹈和电影作品进行跨学科的对话，以产生原创音乐作品和混合多媒体作品。利用每种媒介提供的感觉语言，学生将威博体育探索视觉/声音，声音/空间，空间/时间，语言/非语言，手势和具体化语言之间的协同和联觉语言，以创作受这些叙事和时间媒介启发并在对话中产生的独特音乐作品。最后的项目将以多媒体和基于时间的艺术的混合形式呈现。
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210 -声音引导和音调和谐
本课程通过古典和当代音乐实践的镜头，考察了17世纪初到21世纪西方艺术音乐传统作曲家所开发的调性和谐的惯例、基础和内部运作。通过对选定作品的书面练习和分析，学生将识别音乐元素，如和声节奏和进程，节奏，非和弦音调，次要主导和弦，模态混合，形式，以及从历史到现代和流行音乐的音乐运动的习惯语言。
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制造一些噪音：电子音乐的介绍
本课程介绍电子音乐作曲、音频制作和声音设计。学生将建立使用数字音频工作站（DAW）的技能，以创造原创音乐，实验模拟合成和威博体育探索现场录音技术。课程将涵盖数字音频处理，合成技术，以及对电子音乐传统的批判性分析，涵盖了流行和实验流派的精心策划和广泛的听集。学生将发展编辑、混音和作曲电子音乐的技能，最终完成一个项目和一场以他们的作品为特色的音乐会。重点将放在创造性的实验和批判性的倾听。学生只需要一台电脑和订阅spotify——不需要花哨的麦克风、插件或昂贵的软件（事实上，课堂作业或项目也不允许使用）。
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MUS 221 -形式和听力
这门课程既适合音乐专业的学生，也适合非音乐专业的学生，它将从音乐形式的研究和聆听的角度来考虑音乐史。学生将学习在一系列剧目中遇到的反复出现的原则和历史上的形式倾向，包括音乐会音乐（节奏曲，全作曲，赋格和奏鸣曲形式），流行音乐和爵士乐（12小节蓝调和主副歌结构），以及电子和实验实践。剧目将在历史背景下进行考虑，并将通过重复、对比和回归等概念进行威博体育探索；稳定与不稳定；目的论vs.循环和循环过程；和即兴创作。本课程将教导学生倾听和批判性地评估音乐形式，并思考音乐思想的结构化呈现方式如何塑造听众的意义和体验。
- 理解如何通过语言或其他表达方式（符号、动作、图像、声音等）进行论证、呈现愿景或传达感觉或想法。
- 分析和解释文本，无论是文学或哲学，英语或外语，或视觉或表演艺术作品。
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美国音乐的主题
本课程研究自1800年以来创作的精选音乐，重点关注美洲的音乐活动，特别强调美国。剧目将包括音乐会音乐，流行流派，以及在公共和私人背景下在十九，二十和二十一世纪的音乐制作。在辨别和批判性地检查有关种族、威博体育、地点和移民的问题，并学习如何制定自己感兴趣的音乐历史问题时，学生将被介绍到音乐史，有时被称为音乐学，不是作为一个静态的知识体，而是作为一种探究的实践，继续以令人信服的方式发展。
- 理解如何通过语言或其他表达方式（符号、动作、图像、声音等）进行论证、呈现愿景或传达感觉或想法。
- 分析和解释文本，无论是文学或哲学，英语或外语，或视觉或表演艺术作品。
- 评估文本（文学或哲学，英语或外语，或视觉或表演艺术作品）中或关于文本的论点。
音乐与冷战时期的美国
二战后关于反共主义、国家认同和全球成员身份的谈判在20世纪50年代回荡在美国的音乐生活中。这些社会政治的发展影响了Aaron Copland， Hank Williams和Dizzy Gillespie等不同的音乐家的职业生涯；塑造了从实验音乐到百老汇音乐剧再到摇滚等剧目的接受度；改变了种族同化、民权运动以及现代主义和民粹主义意识形态的含义。通过对选定的音乐实例和相关历史文献的研究，本课程将研究冷战早期美国音乐的表现、组成和消费。
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即兴创作：威博体育探索音乐自发性的艺术
本课程将向学生介绍即兴创作，特别关注爵士乐和美国流行音乐传统，并将即兴创作作为一种音乐和文化实践进行研究。该课程面向具有广泛不同音乐背景和经验水平的学生开放，但强调演奏，因此强烈鼓励对乐器或声音有中等水平的熟练程度。我们将在个人和小组环境中发展的关键技能是阅读、解释和写导语；和弦进行的构建和实现；reharmonization;写作的旋律;创造自发的音乐素材/想法。通过阅读，听力和课堂讨论，我们将威博体育探索即兴创作作为一种讲故事和交流的手段，以及它如何表达个人的历史，加强或破坏期望，并在声音，空间和填充它的人之间建立不可言说的联系。我们将研究的其他主题是爵士乐和声，流派定义和特质，蓝调的进展，编曲和合奏互动，并调查美国音乐中即兴创作的更广泛的背景和社会历史。课程以一个最终的表演项目（个人或团体）结束，在这个项目中，学生们被鼓励在一个鼓励和支持的环境中尝试即兴表演的方法。
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音乐，声音和气候变化
音乐能成为社会环境正义的工具吗？在一个充斥着环境灾难和掠夺性暴力的世界里，我们需要培养什么样的倾听能力？环境在声音上是如何变化的，人们是如何将他们的损失和抵抗音乐化的？本课程通过关注声学来解决气候危机，同时分析自然，保护，生命和声音的对比概念，这些概念出现在人们努力生活，与土地有关的生活仪式化以及斗争中的工艺乐趣中。本课程采用跨学科多媒体材料，关注世界不同地区，重点关注非殖民化、女权主义、黑人和土著视角。
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253单元-声音与环境
本课程将以多种方式探讨声音对我们的自然和建筑环境的意义和体验的中介作用，威博体育探索我们如何通过倾听来了解我们的世界。从音乐、声音、媒体和科学技术研究中汲取跨学科的文献，并为声音环境的关键文件和表现开发一系列实践项目，学生将获得对声音如何在各种地点、时间和背景下表达和谈论更大的环境和社会正义问题的实践和理论理解。
- 理解如何通过语言或其他表达方式（符号、动作、图像、声音等）进行论证、呈现愿景或传达感觉或想法。
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MUS 254 -黑人音乐想象中的非洲
“非洲对我来说是什么？”哈莱姆文艺复兴时期的作家Countee Cullen在他1925年的诗歌《遗产》（Heritage）中问道。本课程将向学生介绍黑人音乐家，主要是在美国，威博体育探索这个问题的方式和结果。对此的回应各不相同，从20世纪早期的音乐剧调和了现代身份与“黑暗大陆”的刻板印象，到60年代爵士乐和灵魂乐中对非洲中心主义的文化政治拥抱，再到碧昂斯2020年视觉专辑《黑人为王》中非洲流亡者的故事。这不是一门关于非洲大陆音乐的课程。相反，通过对埃塞俄比亚主义、非洲保留和起源政治等主题的启发性音乐例子和文献，学生们将考虑黑人音乐家如何以及为什么坚持主张和谈判与非洲的关系——无论是作为家园还是作为幻想的空间——以及这些关系随着时间的推移而变化。
感应亚马逊：声音，歌曲和图像
亚马逊是什么？我们是怎么听的？我们能从远处感受到（并理解）它的破坏和丰富吗？亚马逊是一个复杂的地区，是各种社会群体和生活方式的家园。本课程以亚马逊为案例，研究声音、歌曲和视听作品的制作伦理、他们提出的想象和他们创造的地方。通过关于亚马逊的文本和多媒体材料以及听力和录音练习，学生将研究该地区的冲突和共存的感官历史，并批判性地参与亚马逊如何被视为森林，家园，资源和受到威胁的自然。
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271 -学习流行音乐
本课程介绍流行音乐研究新兴领域中一些关键的美学、理论和方法论问题，探讨流行音乐的表演、（再）制作和消费。本课程旨在培养学生的听力技能，并借鉴领域界定的工作和新的学术成果，探讨的主题包括对录制音乐的分析、风格和流派的政治、技术和社会调解的作用、交叉身份的产生以及粉丝的接受。虽然重点将是音乐起源于美国，学生也将考虑流行音乐在国际背景下的流通。
277 -音乐和政治
本课程将探讨音乐与政治在不同历史文化背景下的关系，探讨音乐如何以及为何成为意识形态的强大载体。以音乐和艺术政治的核心读物为基础，我们将探讨音乐民族主义、审查制度、文化威博体育制定、文化产业、音乐激进主义和社会运动，以及全球时代音乐文化的更广泛的权宜之计等主题。
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MUS 284 -歌曲，（Un）涵盖：模仿，解释和创新
本课程探讨涵盖、混音和（重新）解释现有音乐作品的创造性和哲学层面。从翻唱歌曲作为一种音乐现象开始，我们将探讨音乐家如何通过（重新）编曲、表演实践和风格（重新）语境化来改造原创作品。学生将深入接触有影响力的艺术家，如杰夫·巴克利、尼娜·西蒙、鲍勃·迪伦、罗伯特·约翰逊、皮特·西格、齐柏林飞人等，同时也将向外扩展，研究模仿和（重新）解释类似的行为如何塑造文学、戏剧、法律、视觉艺术、政治和科学。通过模仿和（再）呈现的镜头，主题包括作者和音乐作品的本体论，表演，现象学，互文性和影响的焦虑。课程的高潮是学生驱动的项目，学生创造性地或批判性地“覆盖”一个作品，威博体育理论框架来产生自己的解释，无论是通过表演，写作，还是跨学科的媒体。
- 理解如何通过语言或其他表达方式（符号、动作、图像、声音等）进行论证、呈现愿景或传达感觉或想法。
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60年代流行音乐中的女性和表演
如果说20世纪50年代的美国流行音乐表现出女性表演的相对狭窄的带宽，那么在20世纪60年代，在声音、风格、方法和情感方面的可能性急剧扩大。本课程研究六十年代的女性流行音乐家如何与他们的听众一起，进行这些多样化的音乐表演。第二波女权主义的开创性发展、民权运动的高潮、六十年代的反主流文化以及音乐产业的变革，对这种表演模式的倍增尤其有影响。学生将培养近距离聆听录音和分析音乐风格的技能，并将阅读一系列学者的文学作品，包括音乐学、媒体研究、美国历史、非裔美国人研究、女权主义理论，以及对尼娜·西蒙、贾尼斯·乔普林、乔尼·米切尔、至上乐队、阿斯特丽德·吉尔伯托、芭芭拉·史崔珊、洛丽塔·林恩、米里亚姆·梅克巴等艺术家的表演研究。我们还将考虑20世纪60年代女性的音乐表演如何与种族，民族，阶级，政治和地理身份交叉动员。
- 理解如何通过语言或其他表达方式（符号、动作、图像、声音等）进行论证、呈现愿景或传达感觉或想法。
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音乐人种学
本课程将向民族音乐学、人类学及相关学科的高年级学生介绍音乐民族志的理论和实践，这是民族音乐学研究和表现的关键模式。结合音乐学术、人类学和各种学科对民族志的批判性阅读，以及实践项目（包括现场录音的制作和分析、音乐转录和各种形式的定性民族志数据），本课程将使学生准备好进行和批判性地反思民族志研究。
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MUS 306 -音乐写作
音乐对这位作家来说是个棘手的话题。一方面，音乐研究的专业词汇是专门的，只有少数听众才能接触到。另一方面，我们在音乐体验中最重要的东西，却几乎无法用语言表达。在这门写作密集型课程中，我们将通过对音乐写作的研究和实践来驾驭这些极端，从一般的描述性写作到音乐批评、新闻、民族志、回忆录和其他创造性非小说形式的许多流派。通过对这些领域的典型作品的会议式讨论和我们正在进行的写作项目的定期同伴研讨会，学生将培养对如何和为什么要写引人注目的音乐作品的批判性理解和实践才能。
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音乐作为物质文化
令人惊讶的是，在音乐的学术描述中，物质性的问题是缺席的，音乐一方面倾向于强调短暂性和表演的意识形态，另一方面则倾向于强调“作品”的超越纪念性。然而，现代音乐文化充斥着各种东西：乐谱、录音、视听材料、数字文件格式以及它们所需的发音设备，这只是日常音乐消费和参与的几个对象。我们如何解释Jane Bennett（2010）所说的这些音乐对象的“充满活力的”物质性？音乐的不同物质是如何在风格、流派和媒体制作的情感网络中相互联系的？音乐材料是如何成为关于过去的知识主题的？在收集和管理历史物质文化的实践中，如何调动这些知识？正在进行的修复实践如何挑战我们关于物质形式稳定性的假设？本课程采用多种方法论观点，并借鉴大量的听力实例，向学生介绍关于音乐作为物质文化的辩论，并质疑当代音乐学术的本体论前提。
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MUS 310 -先进的主题在和谐和节奏
在这个学期的课程中，学生将研究并创造性地威博体育和声与节奏的高级主题，这些主题从19世纪后期到现在的广泛音乐中观察到。通过阅读，书面练习，听力，乐谱的研究和作曲项目的组合，学生将建立在他们的经验，从MUS 210和主题，包括主要和弦和其他扩展的短语模型，调制，节奏回避，新黎曼变换，和弦模式，混合和不对称的米，度量调制，对称，渐进，和其他大规模的调性计划参与。
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MUS 315 -电声组成
利用原始的现场录音和不同光谱、寄存器、纹理、质量和持续时间的样本，学生将学习和威博体育创造性的录音技术和音频处理和工作室转换的动态方法，以创建独特的声音世界和音乐语言。参与具体音乐的实践，并了解当代电声艺术家（如Matmos， Alvin Lucier, Janet Cardiff, Christina Kubisch, La Monte Young， Björk和Laurie Anderson）所采用的方法和形式，学生将努力完成以原创听觉建筑和基于时间的感官故事为特色的生成，叙事，音乐作品的最终展示。鼓励学生在自己的作品中表演，参与工作室合作，在传统和非传统的环境中创作和展示最终作品。
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MUS 316 -组成：歌曲创作和讲故事
学生将在一系列流派和风格的基础上发展歌曲创作技能，包括摇滚、说唱、蓝调、歌剧、音乐剧、民谣、抗议和爵士标准。我们将研究这些风格的相关模型，以告知作曲，并磨练音乐技能，听力旋律，节奏和和声的进展，并在设置不同类型的歌词。学生们将把歌曲标记为主旋律，然后安排最后一场音乐会的演出。
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MUS 317 -导论导电
乐团指挥的技能和职责是什么？什么时候，为了什么目的，手势是必要的？这个角色如何适应房间里的个人和他们的优势？本课程将介绍指挥的技巧和任务，重点是乐谱研究和分析，试听和想象乐谱，键盘和乐谱阅读技巧，手势和指挥棒技术的基础，排练方法和策略，以及对编程和表演实践的不断发展的考虑。学生将在学期开始时向全班介绍一首歌曲，在指挥实验室中培养技能和意识，包括准备演唱和/或演奏指定的音乐节选，并引导彼此获得实时反馈，并在公共实验室环境中指挥一个威博体育合唱团。
- 理解如何通过语言或其他表达方式（符号、动作、图像、声音等）进行论证、呈现愿景或传达感觉或想法。
- 分析和解释文本，无论是文学或哲学，英语或外语，或视觉或表演艺术作品。
- 评估文本（文学或哲学，英语或外语，或视觉或表演艺术作品）中或关于文本的论点。
黑人妇女的音乐作为思想史
由非洲裔黑人创作和演奏的音乐最常因其对美国和世界文化贡献的活力而受到重视。这种对黑人音乐作为黑人文化代表的强调，无论多么值得庆祝，往往会模糊音乐为黑人思想和观念的轨迹提供听觉表达的方式——也就是说，它被黑人思想史滋养和构成的方式。本课程以黑人女性的音乐创作为重点，探讨音乐的声音和表演如何与黑人思想家一起讨论史学、政治理论、女权主义、灵性、真、善、美等话题。通过对一系列艺术家、流派和音乐实例的研究，学生将批判性地评估黑人女性音乐与黑人思想谱系之间关于基本人文问题的呼唤和回应：什么是正义？自由意味着什么？作为人类意味着什么？
- 理解如何通过语言或其他表达方式（符号、动作、图像、声音等）进行论证、呈现愿景或传达感觉或想法。
- 分析和解释文本，无论是文学或哲学，英语或外语，或视觉或表演艺术作品。
- 评估文本（文学或哲学，英语或外语，或视觉或表演艺术作品）中或关于文本的论点。
音乐和黑人自由斗争，1865-1965
要求非裔美国人获得完全公民权的美国民权运动，通常与20世纪50年代和60年代重大的社会政治发展联系在一起。学者们越来越多地将这一运动的“经典”时期置于一个更广泛的历史弧线中，这个历史弧线包括了自重建以来一直在进行的“黑人自由斗争”。在这个世纪的斗争和抵抗过程中，音乐一直是美国公民概念化、表达和谈判公平社会条款的一个领域。通过对主要和次要历史文本和音乐剧目（包括精神音乐、爵士乐和音乐会音乐）的深入研究，本课程将威博体育探索从内战结束到第二次世界大战开始，关于音乐声音和音乐表演的思想如何清晰地表达黑人自由斗争的利害关系和自由的意义。
m372 -音乐和声音
意大利歌剧理想的美声唱法，说唱歌手的“流畅”，流行歌手的低吟，重金属歌手的咆哮，印度古典歌唱的微调变化：这些例子表明，一系列声乐练习塑造了音乐声音的产生和体验。在音乐中，声音的存在起到了什么作用？声音仅仅是文字的载体，还是更多的东西？通过对精选的音乐范例和相关音乐史和理论“声音研究”文献的研究，本课程将威博体育探索声音在音乐中的表现形式、角色和意义，这些声音被艺术地运用，并被听众所参与，以使音乐体验变得有意义。我们还将考虑歌唱声音如何与威博体育、种族、民族、阶级和地理区域联系在一起，以及通过前卫作曲和技术干预重新想象声音的方式。