重新发现劳埃德·雷诺兹

劳埃德·雷诺兹失传已久的书法手册终于出版了。

1929年开始在威博体育任教后，劳埃德·j·雷诺兹（Lloyd J. Reynolds）私下“拿着笔”学习古文字，并在此后的许多年里继续这样做，为他自己的书法和他的专业——斜体书法的教学奠定了坚实的历史基础。然后在1954年，学者兼教师雷诺兹揭示了自己是一位书写大师，出版了他的第一本书写手册，edge Pen字母表，这是一本小型学术小册子，包括历史和现代字母形式的手写作品集。

为了回应学生们日益增长的教学需求，雷诺兹随后为“所有年龄段”的学生手写了一套全面的斜体书写和书法教学练习，《斜体书写和书法练习本》。

据时任威博体育书店经理的理查德·阿贝尔（Richard Abel）说，这本练习手册是雷诺兹在威博体育教工室的油印机上为他的学生和波特兰艺术博物馆一页一页地制作的。当这些书在学生书店上架后，阿贝尔看到了销量的增长，甚至成为了其他书店的批发商品。1956年，他和雷诺兹通过旧金山的劳顿-肯尼迪公司出版了国际著名的“小帐篷”练习手册。

雷诺兹在起草第三份手写手册时，不仅涉及制作斜体字的细节，而且还涉及工作时抄写员的基本心理，他在《斜体字学会公报》（第21期，1959-60年冬季）上发表了一篇题为《自由节奏和速度》的文章，期待着它的出版。为了向学生们解释一个新的练习，帮助他们从设置斜体快速过渡到自由斜体，雷诺兹用了六个通俗的表达，比如“你太努力了”、“感受一下”和“放手”，来帮助他们调整自己的工作。雷诺兹在文章中写道：“我发现要用一本书的篇幅来阐述我产生这六种态度的方法，这六种态度对任何一门手艺的学徒都是必要的。我的初稿差不多写完了，这本书应该会在1960年夏天出版。”

尽管雷诺兹花了大量的精力在他最重要的作品上，但他选择不出版他的第三本手册——《斜体字、笔迹和书法》，显然是因为他尊敬的三位抄写员/学者在私下评论中对这本书反应冷淡。

手稿由102页编号的打字稿组成，偶尔会有一些修改贴在适当的位置，许多手写的插图贴在适当的位置，还有许多其他的单独贴在13块白板上。它被放在雷诺兹艺术工作室办公室楼上的桌子上，1978年他去世后才被发现。

在他的新作品的介绍中，雷诺兹解释说，他的作品是一本“用于培训教师的教科书或工艺手册，随后作为大学或高中课堂上这些教师的参考和原始书籍。”作为一本非常成功的运动手册的姊妹篇，这本新书有两个主要部分。第一部分系统地引导学生用全面的评论和图表，通过学习的过程中，用边缘笔写一个基本的设置斜体。第二部分引导学习者通过各种练习来发展一种“用手思考和感受”，以“获得力量、优雅和表达潜力”的节奏写作，并培养“对形式的感觉”。

第二部分以引用英国文士费尔班克的一句话“斜体的线条和形状是一种运动的表达”开始，然后介绍雷诺兹对斜体笔迹和书法的深刻教导，这是一种重要的有节奏的运动。就像在第一部分中一样，雷诺兹的连续评论是针对他的读者，也就是老师们的，就好像他在为他们做准备，温柔而彻底地与他们的学生一起工作。

手稿最终于2011年由alquin出版社出版。我们在此提供一些节选。

自由之手

在从固定手到自由手的过渡中，学生对所涉及的内容有正确的理解是至关重要的。如果他一心追求速度，就会浪费时间和精力。另外两个考虑是更有效的：(1)学生必须始终坚持写斜体字，(2)他必须集中精力写出h，m和n的椭圆肩。如果他只写斜体字，环境的压力将迫使他尽可能快地写h，m和n的安全极限。

在过渡开始时，老师主要关心的是三个心理障碍：(1)学生害怕在加速时失去字母形式，(2)他越来越缺乏自信和沮丧，(3)痉挛，或手指和手的痉挛，在此期间加剧。

闭着眼睛也能很好地写斜体字的学生（除了两笔画字母的连接、线条的不均匀等），已经证明了一些比他意识到的重要得多的东西。他在这门手艺上取得了相当大的进步，表现出他开始“获得感觉”。“这是非常重要的……这是一种他的身体，尤其是他的手正在获得的知识。

周边视觉

在这个时候，训练一个人的周边视觉意识的目的是发展动态图像，这样手就可以从头脑和中央视觉的严格监督中解放出来。接下来的练习是为了让人们习惯于对动态图像的依赖。

一个人的自然书写大小会在盲目书写中显露出来。然而，最重要的是让学生观察自己手中的感觉。这将提高他对工具和材料的感觉，以及他对创造良好形式的运动的感觉。

多快才算太快？

音乐家或运动员只是做他必须做的事，没有特别的思想或眼睛控制。他体验到“大量无差别的感觉，使人意识到身体及其状况”，这种体验被心理学家称为“共感”。这种作家只考虑文字的普遍意识，是我们所追求的整体状态。

需要强调的是：目的是建立更好的动态图像；速度必须被看作是偶然的。学生要发展他的最大安全写作速度，而不仅仅是速度。

当学生听到这个词时，他要把它想象成一种形式。他应该把连接作为一个连续的手势。

节奏

在他继续前进之前，他需要进一步的训练。首先，他必须学会以有规律的、匀称的速度、有规律的节奏写作……如果他想轻松地写出任何一段需要持之以恒的努力的诗歌或散文。

在写一篇长篇散文引语时，如果笔以持续有规律的节奏移动，工作就不那么累，而且进展得更快。实际上，笔的运动是连续的，流动的，而不是节奏的。

文书和免费书法

如果对大写字母的比例仍然有困难，就不应该尝试Chancery草书大写字母……不仅要比例不令人反感，而且曲线要饱满，直线要笔直，水平要牢固。繁荣期的资本要求作者在分秒内把握时机。平衡的结构是绝对必要的。

一旦学生彻底掌握了所有这些安全的结构——学得如此之好，以至于他把它们“掌握在手里”，并且可以迅速而自发地写出它们，而无需事先考虑，他就准备好了第一次尝试自由书法。自由书法的精髓是其迅速，自发的有节奏的运动，它建立了一个单一的有力的形式，从一个词或短语。

自由的节奏

花几分钟把运动说成是手势……水晶、冷杉树、火山豌豆、溪流、芦苇——每一种都有一种形式，一种运动的方向，一种特定的进入空间的方式，这是一种冲动的可见和可分辨的表现。就像在早期的听写练习中，学生们学会了把连成一串的字母作为连续的、统一的节奏冲动来体验，他现在可以试着把单词和短语看作一个完整的、统一的手势。注意到达手中的冲动——这种冲动既是单词或短语的意思，同时也是它的统一图形形状。

作为表达形式的字母

任何一页印刷都有一个姿态，一个姿态。每个字母的位置与页面的位置一致。我们大多数人从来没有有意识地看到它，但学习文字艺术的学生必须学会仔细观察，并意识到他们所看到的东西。一个字母的形式总是不仅仅是一个抽象的符号的声音，它也是一个富有表现力的姿态。

排版

一个熟练的排字师也知道如何安排他所选择的字体在一个适当的总体设计（布局）中，使这个手势发挥最大的效果。字体和版式是一个整体，是一个复杂和谐的姿态，本身就有意义。

字母艺术的学生必须追求的问题是，一种特殊字体的形式（手势）是如何在历史上与产生它的文化联系起来的。

作为工匠，我们必须学会动态地看，直观地看。同样重要的是，我们必须使文化史的研究成为我们最喜欢的工作之一。

斜体作为表达形式

关于斜体字的手势我们能说些什么呢？首先,我要一个不完整的风险和过度简化的文艺复兴时期人文主义者的积极特征的总结:喜欢古典风格,秩序、比例、对称、和谐人性和信仰的潜力和兴趣,对理想的奖学金,尊重书法、工具和材料的感觉,坚持适当的技术在使用它们,和一个强烈的兴趣的问题如何过好生活。但是，我们的现代形式的草书，斜体字，它在其手势中表达了人类尊严和优雅的品质吗？毫无疑问，它确实有尊严、比例、和谐、人性的温暖，以及超越任何其他草书风格的美。我相信正是这种对斜体的感觉吸引了今天的人们。

节奏和意义

如果一个人能敏锐地意识到单词的意义、外义和内涵，并能对节奏运动的细微差别做出反应，那么只要他受过技术训练和经验丰富，他通常就能通过笔的节奏运动来解释特定的单词或短语。正如一个活生生的声音的屈折、音调、音高、速度、音量、重音等使一个单词成为一个重要的表达方式一样，当这个单词被写在书写表面上时，笔的有节奏的运动也可能提供一个等量物....

如果以自由的节奏巧妙地写作，单词看起来就像它们所说的那样。然而，更重要的是，他们要按照文字所指示的方式行动。

信就是信，不是任何东西的图片。它不是一幅有节奏的运动画面；这是有节奏的运动。

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