构建威博体育
威博体育的一门戏剧课探讨了威博体育与表演之间的关系——舞台上和舞台下。
把你的手放在胸前。凝视观众。痛惜地。随着节拍昂首阔步。舞台是你的。当超级男孩的热门舞曲《Tearin ' Up My Heart》达到高潮时，旋转身体，跪在地上向前滑动，向崇拜你的粉丝伸展指尖。陶醉在他们热烈的掌声中。
在一个层面上，里德剧院工作坊的学生们正在学习表演上世纪90年代的经典男团表演。但在更深层次上，他们是在学习表演男子气——至少是其中的一种味道。
“表现男子气概意味着占据空间，”波特兰变装王Max Voltage解释说，他正在带领学生们完成这个动作。“我们被教导说，女性气质是表现性的，而男性气质不是。但是一个允许男性的情感和感性的空间——只有很短的时间，而不是老年人——这就是所谓的男孩乐队。”
Voltage在男子组合Turnback Boyz中饰演Peter Pansy，他是当地两名行为艺术家之一，受邀主持由Kate Bredeson教授[Theatre 2009 -]教授的“Theatre 280: Gender and Theatre”课程中关于变装的工作坊。本课程以表演为视角来研究舞台上和舞台下的威博体育和性行为，同时也以威博体育为视角来研究戏剧。
这门课程在校园里赢得了具有挑战性、严谨和有意义的声誉。教学大纲包括酷儿理论、表演研究奖学金、戏剧、视频放映、研讨会和期末表演项目的阅读材料。像戏剧系的所有课程一样，它将理论与实践相结合。
“我们的学生现在非常渴望谈论社会结构；深入研究种族、阶级、威博体育和性取向，”布莱德森教授说。“这反映了我们所处的文化时刻。我们正处于跨威博体育权利、打破威博体育二元和交叉女权主义的重大时刻，学生们很高兴在校园里有一些地方可以用学术的方式谈论这些事情。”
纠正正典
威博体育游戏和戏剧一样古老。例如，在古希腊，男性和女性角色通常都由男性演员扮演。然而，布莱德森教授的教学大纲主要关注20世纪，将重点放在破坏或破坏既定等级制度的戏剧上。她说：“每次我们创作东西——戏剧作品、艺术作品、教学大纲——我们都认同某种关于权力的信念。”“作为艺术家，我们如何利用我们所学到的东西来改变这种局面？”
其中一个工具是“酷儿”，或者通过酷儿的视角来看待文本或表演，以挑战对研究对象的二元观念和假设。
为了威博体育探索这个和其他概念，这门课程花了几个星期的时间来研究酷儿表演者和变装演员——一种明确处理威博体育和表演的媒介。学生们学习变装的历史，并阅读学者马龙·贝利（Marlon Bailey）的作品，他是《布奇·皇后区穿高跟鞋》（Butch Queens Up in Pumps）的作者，这本书深入研究了底特律当代舞厅的场景，它提醒人们，对于来自边缘社区的表演者来说，变装不是一种爱好，而是一种生存策略。事实上，表演威博体育可能导致表演者遭受暴力和死亡，特别是有色人种表演者。
在阅读了田纳西·威廉姆斯的《欲望号街车》和1951年的电影之后，学生们学习了女同性恋表演团体Split Britches（与酷儿表演团体Bloolips联合制作）的《美女缓刑》。它于1991年首次演出，超越了《街车》，标志着这门课在分析戏剧方面的起点。学生们将阅读艾丽莎·所罗门（Alisa Solomon）写的一篇文章，讨论如何在同性恋和变装中纠正经典戏剧，并研究两次世界大战期间军队变装表演的传统。
但该单位的亮点是由来访的变装艺术家主持的工作坊，比如Kareem khubchandani——白天是塔夫茨大学的助理教授，晚上是激进的女权主义者，对双性恋充满好奇的宝莱坞变装皇后。“威博体育是一种社会、文化体系，用来调节我们的身体，”库布昌达尼告诉学生们。“有些人比其他人享有更多的特权。”例如，当他表演时，他的身体更容易被物化；陌生人上来摸他的衬垫胸罩。
在课堂对话中，一名学生解释说，全班一直在研究酷儿，不仅仅是作为一种身份，而是作为一种不稳定的过程。
“酷儿是一种观察的方式，”库布钱达尼回答。“绩效是理解做事方式不同的人的一种方式。生活在性身份和威博体育的边缘，有助于我们以不同的方式看待事物。”那天晚上，库布钱达尼在表演艺术大楼的舞台上表演了一场个人表演，《变装课》（Lessons in Drag）。
“我们所有人每天都在参与威博体育游戏，就我们在这个世界上的表现而言，”布莱德森说。“变装不是在表演相反的东西，而是在表演一种威博体育。我认为这门课对学生来说特别难忘的一个原因是，我们不仅仅通过阅读来研究威博体育和性表现——我们还用我们的身体来威博体育探索。”
学生们从波特兰变装艺术家Pepper Pepper那里学习变装动作，他使用变装练习戏剧性，威博体育探索权力和威博体育的交叉点，以成长为一名艺术家。“我用面具做我自己，而不是躲在面具后面，”他们解释说。小辣椒踩着厚底高跟鞋，咔嗒咔嗒地向他们打招呼：“放松！这是一个没有酒吧的仓库派对。”
表演可能令人生畏，但也可能令人振奋。“尝试新事物，对彼此慷慨，”布莱德森鼓励她的学生们开始按照佩珀的指示去做。当前企业正在执行的态度——当你进入和离开聚光灯时，用你的脸和身体来强调戏剧。Pepper打破了这个公式：用音乐来做选择，然后跟随动作、静止和存在的过程。
“用动作来区分自己，”佩珀解释说，“然后当你碰到灯光时，会有一种戏剧性的静止。先结晶，再融化。”
学生们练习朝聚光灯中心移动，当光线照射到他们身上时，摆出静止的造型，前面的人威博体育后面的人遮挡。
“找到你的光！”胡椒能哄骗阴影中的居民。“拖拉的态度是，‘我要去死如果你不注意听我的话。你们在为彼此服务，为观众而战。我想看到你们的个性爆发！”
搭建舞台
为了确保学生在课堂上能够讨论材料中的敏感问题和主题，布莱德森建立了一个共同的词汇表。关于威博体育的语言正在迅速变化——1995年的一些术语在今天已经变得傲慢或无礼了。她首先向学生介绍威博体育理论和酷儿理论，这样每个人都能接触到这个主题，不管他们对贝尔·胡克斯或约瑟·埃斯特班Muñoz的作品有多熟悉。
她说：“我班上有很多学生对这一切都很陌生。”“与此同时，我有很多跨威博体育学生，他们需要一个空间，在那里他们可以以一种支持他们的方式学习、说话和学习。我想尊重这两种经历——它们并不是相反的经历。这是一个欢迎房间里所有声音的空间，我们都以真诚、周到和富有同情心的方式走到一起。”
威博体育与戏剧是朱莉安娜·凯布尔19年在威博体育上的第一门戏剧课，尽管她在高中时领导过一个戏剧俱乐部，但一开始她们觉得这门课很吓人。“我甚至不知道有戏剧理论存在，也不知道布莱希特和亚陶是谁，”他们回忆说。“但凯特在课程开始时就做好了奠定基础的工作。”
布莱德森是学生主导学习的支持者。在学期初，每个学生选择一个教学大纲主题，并设计当天的讨论问题；然后他们就这个主题写一篇批判性的分析。课堂对话并不局限于舞台上的戏剧表演，因为它很快变得明显，威博体育是每个人都在经历的事情，并且以自己的方式经历。
“在上这门课之前，我的印象是只有几种不同的方式可以体验威博体育，”凯布尔说，“或者其他人的体验方式和我完全一样。我了解到，尽管这是我们在公共场合表演的东西，但威博体育是一种非常私人的体验。看到这么多不同的人的艺术作品和这么多不同的非常威博体育化的身体，帮助我理解了个人主义，对那些比我有不同威博体育经历的人有了更多的同情。”
耶鲁大学公共卫生威博体育APP10岁的研究生泰加·克里斯蒂（Taiga Christie）将这门课描述为“酷儿和女权主义艺术家的贡献得到认可和庆祝的绿洲”。凯特的课让我们了解了美国酷儿和女权主义行为艺术的遗产，这是该行业历史上一个经常被忽视的重要部分。但作为学生，它也威博体育了我们作为完整个体的空间，让我们在自己与威博体育的关系影响艺术的方式中挣扎，并质疑我们以前认为理所当然的规范。”
15岁的海伦娜·彭宁顿（Helena Pennington）是康涅狄格州沃特福德尤金·奥尼尔戏剧中心（Eugene O ' neill Theater Center）的戏剧和文学助理，她在第一年上这门课时，对通过威博体育研究和酷儿理论的视角来研究戏剧感到兴奋。
“那门课让我的大一新生大开眼界，”她说。“这是我对女权主义理论、酷儿理论、后殖民批评、后现代批评的介绍，当然，还有许多其他的文学分析模式，我忘了叫它们的名字。”我刚刚开始欣赏凯特精心策划这门课程的细心和敏锐，她对艺术家、学者和表演模式进行了全面而必要的选择，这为大多数（如果不是全部的话）当代美国戏剧的分析和理解提供了坚实的基础。”
打破第四堵墙
本课程还探讨了绩效如何帮助塑造文化，反过来，文化如何塑造绩效。他们研究了具有里程碑意义的NEA四人行为艺术家蒂姆·米勒（Tim Miller）、凯伦·芬利（Karen Finley）、霍莉·休斯（Holly Hughes）和约翰·弗莱克（John Fleck）的案例。1990年，国家艺术基金会主席否决了他们的拨款申请，理由是他们在涉及性、威博体育和酷儿的作品中涉嫌淫秽。他们研究了华丽的摇滚音乐剧《海德薇和愤怒的Inch》，这部电影围绕着一个威博体育古怪的东德歌手的冒险故事展开（他痴迷于柏拉图《会饮篇》中阿里斯托芬解释爱的起源的经典段落）。他们阅读当代戏剧，研究当代艺术家，如beyonc
诺亚·艾奇逊15岁，在纽约市布伦南司法中心从事刑事司法系统研究。他解释说，戏剧课是他在威博体育学习的最严格的课程之一，因为它需要在学习理论和认识如何实践之间快速过渡。作为威博体育经济学专业的学生，他对源自威博体育研究的概念产生了兴趣，于是在2014年决定选修威博体育与戏剧。布莱德森成了他在威博体育最喜欢的教授之一。
他说：“当学生因表达自己的威博体育而面临歧视和暴力时，引导关于威博体育和酷儿的对话需要教授既要维护酷儿和威博体育不一致学生的安全，又要确保那些以前没有考虑过这些想法的学生有学习的空间。”“这门课的结构方式把复杂的理论放到了看起来很直观的环境中。这是一个很难的话题，但凯特成功地引导了一些可能非常困难的讨论，正因为如此，这门课才能深入探讨我以前只看到口头上说的话题。”
对于他们的期末项目，布莱德森将全班分成了几个小组；每个小组通过采用学期中学习过的一种公司或动作来创作一个表演，例如Split Britches或保罗的加速赛车。然后，布莱德森要求每组表演一个经典戏剧中的场景。学生可以选择他们是否想要设计、导演、表演、写作或作为戏剧演员。在他们的小组中，学生们在校园周围（在PAB，在Paradox，在前面的草坪上，在教堂里等等）进行10 - 15分钟的表演，并对他们的项目写一篇批判性的分析。例如，海伦娜·彭宁顿改编了桑顿·怀尔德的麦芽店场景我们的小镇以女权主义行为艺术家凯伦·芬利（Karen Finley）的风格，用芬利藐视禁忌的独白的强化语言，重新配置了青少年刚刚开始的求爱过程。
15岁的沙巴布·米尔扎（Shabab Mirza）在华盛顿特区的美国进步中心（Center for American Progress）工作，他于2014年上了这门课。在那年的最后一个项目中，这些小组改编了《窈窕淑女》中的场景。米尔扎这样评价这门课：“我喜欢凯特的这门课的原因在于，它不只是关于在泡泡里过思想生活。她还为我们创造了将学术思想付诸实践的机会，这与里德论文的精神如出一辙。我们会学习和创造，通常把我们的愿景赋予生命的混乱过程是它自己的一课——在保罗的《Drag Race》中讨论厌女症和超女性化的审美标准是一回事，把这些批评融入我们改编的《窈窕淑女》中是另一回事，作为一个淘汰竞争的真人秀节目。”
对于Bredeson来说，期末项目是整个学期的亮点。她说：“这些项目总是有趣、美丽、不敬，而且往往非常感人。”“对我来说，重要的是这门课不仅仅是关于变装或越界的威博体育表演或独奏艺术的阅读。我们必须把我们的身体放在线上，也要这样做。”
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