水的手

在艺术350内部，在这里学习艺术史揭示了我们对气候变化的见解。

《回归大海

11月初，波特兰一个典型的阴天，学生们安静地坐在里德豪瑟纪念图书馆的地下室里。除了外面吹叶机的嗡嗡声和一只狗对着它吠叫之外，随着时钟的滴答声，这个空间完全是寂静的。学生们都盯着放映约翰·辛格尔顿·科普利的《抱鼯鼠的男孩》的投影仪屏幕，希望这幅画能威博体育他们带来新的线索。整整9分钟过去了，Shivani Sud教授（艺术史和人文学科）终于打破沉默，问道：“现在，你注意到了什么？”

这幅画描绘的是画家的继兄亨利·佩勒姆（Henry Pelham），他手里拿着一条拴在宠物松鼠身上的金链子。一个半满的或半空的水，取决于你的视角——在被摄物前面放着一杯水。这是这幅画中唯一的水，然而，南德希望她的艺术350：海洋，雨水，河流，池塘：水的历史的学生仔细观察它。艺术史学家、哈佛大学教授詹妮弗·罗伯茨（Jennifer Roberts）说，她要求自己的学生盯着科普利这样的作品看整整三个小时，然后才能开始写文章。“我不会让你们盯着这个看三个小时，”在他们开始分析之前，苏向全班保证，这让他们松了一口气。但她确实把计时器调到了九分钟，对于专注于一件艺术品来说，这段时间太长了，令人不舒服。

不过，这种活动产生了结果。在接下来的讨论中，一个学生指出，既然你厌倦了长时间的寻找，你就开始寻找新的东西来注意。有人说，随着时间的推移，他们更加关注画作丰富的色彩和纹理。其中一人承认，大约在第8分钟左右，他们开始思考被摄者目光的方向——亨利到底在看什么？“仅仅因为我们看到了一些东西并不意味着我们真的看到了，”苏德说。通过长时间盯着这个男孩和他的松鼠，学生们不仅学会了看，而且学会了看。

像许多艺术史课程一样，仔细研究艺术是苏德这门课的必修课。但是Art 350特别要求学生考虑一种特殊元素在艺术水中的作用。Sud邀请他们思考：水是如何在时间的长河中被描绘出来的？描绘湖泊、河流和海洋的艺术能告诉我们什么关于殖民、气候变化和我们环境的历史？这门课提出了关于水在艺术中的作用的问题，即使它不是主要主题，就像科普利的著名画作一样。

1765年，科普利把这幅画从马萨诸塞州的波士顿送到英国的伦敦，从他欣赏的艺术家那里寻求反馈。他得等几个月才能把画送到伦敦，再等几个月才能看到反馈，然后再等几个月才能得到反馈的澄清（谢天谢地，大多数反馈都是积极的）。《抱鼯鼠的男孩》中唯一真正出现的水是左下角的那个小玻璃杯，但与水有关的地理和时间间隔深刻地影响了科普利的绘画。在我们这个时代，快速的交通使得水上长途旅行的体验成为了运动的一个被忽视的方面。Sud想要熟悉当代旅行的概念，帮助学生威博体育探索水在塑造文化中的作用。

艺术可以提供我们过去的线索，这些线索最终可以为我们的现在和未来提供信息。（最近的一个例子是，记者马克·夏皮罗（Mark Schapiro）在2024年11月为《史密森尼杂志》（Smithsonian Magazine）报道了一篇报道，讲述了一位意大利妇女在艺术中寻找被遗忘农产品的线索，并帮助农民重新种植这些农产品的故事。）但2017年发表在《美学、创造力和艺术心理学》杂志上的一项研究发现，大多数博物馆的顾客看艺术作品的平均时间只有27秒。在这门艺术史课程中，学生将学习如何慢下来，分析，并对时间，地点和媒介范围内的艺术品进行新的观察，从16世纪的印度水彩画到21世纪的北极照片。

作为里德新环境人文倡议的一部分，艺术350中心跨学科和合作。EH项目由梅隆基金会资助，由首席研究员Sarah Wagner-McCoy教授（英语和人文学科）和联合首席研究员Kristin Scheible教授（宗教和人文学科）领导，将不同的研究领域——从艺术和音乐到历史和政治学——与紧迫、复杂的社会和环境正义问题联系起来。该计划为教师提供了通过夏季孵化器开发和改进课程的机会，Sud在2023年利用了这个机会来重新构想Art 350。威博体育APP院长、Patricia and Clifford Lunneborg心理学教授凯西·奥里森（Kathy Oleson）说：“夏季孵化器已经改变了整个威博体育APP。”“它们不仅是新的、智力丰富的跨学科课程（如Sud的《水的历史》）的催化剂，也是教师合作和学术交流的中心。”

苏德说，孵化器让她吸收了更多来自环境人文学科的见解，并威博体育探索了新的主题，包括批判性动物研究和新唯物主义，后来她把这些内容带威博体育了学生。这门课考察艺术、读诗、看电影，并在环境科学和人类学等学科的指导下，了解水在文化和艺术史中的作用。

自然资源保护主义者雷切尔·卡森（Rachel Carson）在1951年预测，人类总有一天会回到他们来自的海洋，但这一次，他们会“在精神上和想象力上”这样做。这是蓝色人文学科的驱动原则。蓝色人文学科是环境人文学科的一个分支，出现于21世纪初，近年来得到了广泛关注。蓝色人文学科是由圣约翰大学英语教授史蒂夫·门茨提出的，它要求人们思考人类与水的关系，无论是淡水、海洋、冰，甚至是水蒸气。斯坦福大学（Stanford University）和亚利桑那州立大学（Arizona State University）等高校已经开始实施蓝色人文学科课程和倡议。

历史学家约翰·r·吉利斯（John R. Gillis）说，通过研究蓝色的人文学科，我们可以回到起点，在了解世界的水的同时，更好地了解整个世界。苏德在来到威博体育之前完成了加州大学伯克利分校的艺术史博士学位，她将以水为中心的艺术置于全球背景下，运用她在南亚艺术、环境历史和殖民视觉文化方面的专业知识。第一个夏季孵化器还支持其他教师围绕海洋转向开发课程。受到这项工作的启发，Wagner-McCoy在第二轮研讨会中设计了一门新的蓝色人文课程：英语341：海上人性：从白鲸到莫比娃娃的人格。

Sud课程的学生领导课堂讨论，并作为期末项目，围绕艺术中描绘的元素制定自己的10周课程计划-秋季课程的例子包括阿兹特克艺术中的自然土元素和欧洲作品中的火意象。学生们经常被写作任务淹没，尤其是正在写论文的高年级学生。“所以，我不希望学生写一篇很长的研究论文，但我确实希望学生进行研究，批判性地分析资料，并创造性地思考，”苏说。她鼓励学生在Paideia教授自己设计的课程。

在此过程中，学生们将有能力解开水生环境的奥秘，并努力解决自己与世界水的关系。通过威博体育探索宗教对水的描绘、殖民历史、历史和现代对气候变化的反应等，学生们回到了海洋和其他水体，不仅是为了提出问题，而且是为了回答与我们的环境和社会有关的紧迫问题。苏德谈到这门课时说：“我们不仅把水当作历史的一个主题，而且把它当作研究历史的一种方法论。”

海洋作为一个档案馆

1725年，一艘平底帆船穿过南中国海，开辟了一条从现在的广州通往今天的雅加达的道路，雅加达曾经是荷兰的一个贸易港口。它永远不会到达预定的目的地。在旅途中的某个地方，这艘船着火了，沉没在海浪中，船员和所有珍贵的货物都被带走了。

将近300年后的1998年，越南渔民在金茂半岛附近发现了这艘沉船。从船上的宝藏中，超过13万件瓷器被打捞出来，包括一个被大海改造的瓷器花盆，被称为“海洋雕塑”。上了釉的钴蓝色植物围绕着白瓷的曲线伸展，外壳和蛤蜊似乎从锅的开口开放，在九个相连的破碎碗里安家。图片说明会告诉你，制造者现在是未知的。

艺术专业Sadie Burke， 25岁在十月初主持了一场关于艺术作品的讨论，邀请同行参与视觉分析练习。他们会问一些看似简单的问题：这是什么？谁做的？什么时候?它唤起了什么感觉？但答案是复杂的，因为这个物体与自然世界和灾难的联系而变得复杂。学生们提出了另一种不知道雕塑制作者的选择：他们说，相反，艺术可以归功于人类和自然，共同创造出独特而无意中美丽的东西。一名学生说，你看不到海洋生物的终结和瓷器的开始。曾经是一个普通的瓷花盆，如今却成为了沉船艺术的典范，海洋成为了一个档案馆，保存着丢失的东西，保存着失事的东西，保存着那些被发现的东西，这些东西可以告诉我们一些原本会被淡忘的故事。

在俄勒冈州海岸的一次实地考察中，这门课与Wagner-McCoy的英语341班一起，近距离地研究了其中的一些故事，他们还研究了赫尔曼·梅尔维尔（Herman Melville）的19世纪海上旅行、帝国主义扩张和采掘资本主义白鲸记． 苏德说，对她自己的学生来说，亲自与海洋在一起以更好地了解它是很重要的。在他们旅行之前，在之前的课堂讨论中，Anahi Sanchez， 25岁让她的同伴们考虑一下他们的海上经历。它们与海洋有什么联系，如果有的话？这对他们意味着什么？对于在墨西哥沿海小镇伊斯塔帕（Ixtapa）长大的阿纳希来说，她与大海的关系“非常特殊”。她的一些同龄人也是在海边长大的，把海洋和娱乐联系在一起。其他来自内陆地区的人，如果有的话，也没有在海洋附近呆过很长时间。当他们参观沿海城镇蒂拉穆克时，这种情况发生了变化。在那里，苏德和瓦格纳-麦考伊课程的学生交换阅读材料和想法，发现他们从不同的角度学习了许多相同的东西。当雾卷过蒂拉穆克湾时，他们威博体育探索了附近的章鱼树，并试图观赏鲸鱼。后来，在蒂拉穆克县先锋博物馆，他们分析了从西班牙大帆船沉船中保存下来的物品圣克里斯多·德·布尔戈斯． 一大块蜂蜡和微小的瓷箭头放在玻璃盒子里，让人想起航海危险塑造的历史。

旅行有一种内在的不确定性。10月初的一天，在表演艺术大楼里，萨拉的《白鲸记》学生们正在演示这个想法。为了庆祝小说的完成，他们举行了一个被亲切地称为“穿越派对”的特别会议，莎拉在白板上拿出一张威博体育的地图，邀请全班同学画出当天去PAB的路径。当每个人都结束了，莎拉关掉了投影仪，白板上留下的是一个由绿色、粉红色、蓝色和黑色的路径组成的大杂烩，从不同的地方开始，经过不同的转弯和停站，但在同一个地方结束。班里的一位嘉宾，96届的环境记者Michelle Nijhuis指出，里德峡谷并不总是像现在这样与海洋相连。如今，峡谷汇入威拉米特河，再汇入哥伦比亚河，再汇入太平洋，将校园与大海相连。米歇尔说：“这是一种无声而有力的变化。”她在船上画了自己的长途旅行，从华盛顿州的白鲑鱼开始，标志着她穿越哥伦比亚河向南到达里德。她在路上遇到了交通堵塞，这是一个意想不到的障碍。这个练习展示了旅行的不可预测性，这是《白鲸记》和海上旅行的一个中心主题。

在近代早期，不可预测性与航海业密切相关。的圣克里斯多·德·布尔戈斯就像金茅沉船一样，到达了一个意想不到的目的地。这艘船原本是在17世纪末开往墨西哥阿卡普尔科的，但可能是在风暴中失事的，2013年在俄勒冈州阿斯托里亚海岸被重新发现。这艘船被称为“蜂蜡沉船”，船上载有瓷器、陶器和珍贵的蜂蜡。早在1813年，沉船和它的蜡就被记录了下来。据说克拉特索普部落使用蜂蜡进行贸易，并将破碎的瓷器制成箭头。这些沉船宝藏在价值和用途上都发生了变化：蜡变成了货币，瓷器变成了武器。海难带来的悲剧性结局为他们所携带的物品创造了新的开始，学生们发现，海洋不仅在其深处保存着历史，而且海洋本身就是历史。它有很多故事要讲。

神圣的水

《薄伽梵往世书》（Bhagavata Purana）的“伊萨尔达”（Isarda）版是一幅用墨水和不透明的水彩画，画中，印度教的神奎师那（Krishna）进入蓝色奔流的亚穆纳河（Yamuna River），身后跟着他的信徒（见第28页）。他们扫过了克里希纳（Krishna）的故乡布拉吉（Braj）的风景，这里如今是印度北部的一个朝圣中心，掠过树木和放牧的动物，河水越过了纸张的界限。艺术史学家苏加塔·雷说，当时在布拉吉，水被视为既威胁生命又拯救生命的东西，这是这些艺术品的中心叙事。在印度教神话中，奎师那神为布拉吉遮挡可能淹没河岸的雨水，而亚穆纳的水也维持着该地区的农业和畜牧社区。

据估计，当这幅画被绘制出来的时候，地球正处于小冰河期。正如雷指出的那样，事件本身的名字已经被殖民化了，代表了那些在北美和欧洲遭遇极端寒冷的人的经历。然而，世界其他地区，如印度和非洲，经历了异常高的厄尔尼诺Niño暖期，导致季风季节中断，并导致干旱。苏德问学生们，为什么来自印度地方法院的艺术家在这段时间里画出了雨、湖泊和河流的诗意景象？

在早些时候Bhagavata印度史诗在《Palam》中，亚穆纳河作为平坦的装饰背景，奎师那和他的信徒在场景中跳舞。然而，在《伊萨尔达》中，这条河占据了中心位置，标志着在短短30年的时间里，对亚穆纳的感情发生了重大变化。比较这些作品鼓励学生思考：对亚穆纳的感情变化是由于那段时间没有水造成的吗？

在布拉吉，另一个与水有关的变化是建筑。红砂岩塔萨提塔（Sati Burj）有一个观景入口。有一段时间，这样的窗户被用来观看皇帝，他被认为是神圣的。在印度教中，这种行为被认为是“达山”，或观看神或神性人物的行为。最终，这个入口变成了观赏亚穆纳河的一种方式。苏德向学生们解释说，随着这一变化，人们开始对河流“达善”，以同样的方式看待河流，就像他们向神或神圣的皇帝致敬一样。毕竟，印度教经文说，“亚穆纳净化了看见它的人。”观赏这条河成为一种多感官体验，从视觉延伸到嗅觉和听觉。雷说，在干旱期间，水的稀缺超出了环境范畴，进入了神学和美学领域。

18世纪，印度西部梅瓦尔王国（Mewar Kingdom）的首都乌代普尔（Udaipur）的统治者将宫殿从陆地上转移到湖泊上，将宫廷空间重新构想为感官体验和象征权力的媒介。这些建筑，如皮丘拉湖上著名的贾格尼亚斯宫，是休闲、庆祝活动和外交接触的中心。湖畔宫殿将娱乐与政治结合在一起，模糊了休闲与外交之间的界限。艺术史学家Dipti Khera写道，Jagniwas成为了“赞美国王的有力框架”。在日益干旱和气候变化的时代，水，一种与生命和生计密不可分的物质，成为了一种施加权力和控制的方式。这不是人类第一次也不是最后一次把水作为统治一个地方或一个民族的工具。

这艘船

历史学家马库斯·雷迪克（Marcus Rediker）写道，现代奴隶制主要有两种制度：种植园和奴隶船。但是，尽管前者被研究了很多，后者却经常被遗忘，尽管它在奴隶贸易中起着至关重要的作用。雷迪克把这样的船只称为工厂，这些船只通过帮助创造“奴隶”商品来生产劳动力，并随后形成种族类别。雷迪克写道：“对这两者的产生至关重要的是恐怖。”其中一种恐怖手段涉及到海洋本身，作为绑架和搁浅被奴役的非洲人的手段。奴隶们也调动了海洋中的掠食者，作为他们对被奴役的人施加的额外恐怖，特别是鲨鱼。

在18世纪晚期，废奴主义者将鲨鱼作为奴隶船上发生的非同寻常的暴力事件的一个例子，因为他们讲述了奴隶在跨大西洋航行中用非洲人喂这些动物的例子。雷迪克解释说，鲨鱼破坏奴隶尸体是一种公共奇观，也是奴隶制退化的一部分。浪漫主义画家j·m·w·特纳（J. M. W. Turner）的一幅著名作品描绘了奴隶船、鲨鱼和被奴役的黑人在横渡大西洋的旅途中所遭受的恐怖之间的联系。他捕获的奴隶船没有命名，允许它站立，学者克里斯蒂娜夏普写道，“因为。每一个每一艘奴隶船和每一个奴隶船员，每一艘奴隶船和所有在中部航道被谋杀的非洲人。”它可能是宗庆后1781年，一艘奴隶船前往牙买加，船上装满了442名被绑架的非洲人，这是他们知道这艘船能载的人数的两倍。这艘船越过了目的地，船员们报告说，他们决定把一些被奴役的人从船上扔下来，杀死他们宗庆后为了“拯救剩下的货物”正如夏普所述，当船主起诉保险公司，要求赔偿被谋杀的非洲人的保险价值时，英国公众才知道了这一点。这个故事宗庆后在透纳的画中表现出来，尽管所描绘的船是未命名的。在苏的课上，学生们讨论如何宗庆后像这样的故事展示了奴隶贸易中的另一种暴力，在陆地上，通过海上旅行成为可能，围绕着非洲人的非人化，通过恐怖工具，比如鲨鱼和海洋本身。

学生们在苏的课程中了解到，水和种族主义之间的联系并没有随着奴隶制的建立而结束。气候变化也成为种族主义的表现，特别是环境种族主义，尤其是针对黑人的种族主义。2005年，当卡特里娜飓风袭来时，新奥尔良低收入的黑人社区遭受了最严重的打击，人们认为卡特里娜飓风的严重程度部分是由于气候变化。在斯派克·李的纪录片中《当堤坝决堤：四幕安魂曲，黑人受访者始终将卡特里娜飓风的经历与奴隶制联系在一起。一位名叫吉娜·蒙大拿（Gina Montana）的居民说，被强行用巴士送往一个未知的目的地，唤起了被奴役的“古老记忆”。另一位居民弗雷德·约翰逊（Fred Johnson）说，他和他的朋友们相信，卡特里娜飓风表明，在中部航道遇难的非洲人的灵魂对他们在新奥尔良的后代所处的条件感到不满。在这里，艺术再次展示了水被用作征服人口的工具，现在通过气候变化的手段。

破坏的审美化

1855年，当白人定居者要求卡尤塞部落（现在与俄勒冈州的乌马提拉和瓦拉瓦拉部落共享一个保留区和政府）签署一项条约时，一位酋长问道：“我想知道土地是否有什么要说的？我不知道地面是否在听他说的话？”学生们在作家阿米塔夫·高什的书《肉豆蔻的诅咒》中读到，在美国原住民的历史中，土地一直被称为有生命的东西。

白人殖民者有不同的看法。在一个征服和昭昭天命的时代，海上旅行使之成为可能，他们把土地视为一种客体，一种可以通过政治和经济力量获得的东西。高希将这些过程称为“地球化战争”，即为了征服和殖民而改变整个景观。环境和非人类在这些生物政治冲突中发挥了作用，转化为武器。

地球化只是漫长历史的开始，殖民者开始通过“世界即资源”的框架行事。白人定居者不像印第安人那样把自然人格化为一个有感情和反应的活生生的实体，而是把自然看作一个工厂，一个可以利用和控制的东西。“以这种方式看待世界，不仅需要对人民和领土的实际征服，还需要一种特定的征服观念，作为一种提取的过程，”高希写道。他解释说，一旦景观被提取出来，征服就实现了，征服者就开始把客体看作是惰性的。这片土地不再神秘，统治它的挑战已经结束。高希推测，同样的假设也导致今天的亿万富翁梦想征服火星。但是，他写道，“地球真正耗尽的不是它的资源；它失去的是意义。”

高希解释说，在熟悉陆地和地球的过程中，地球被视为无生命的东西，是没有行动的东西。但是，实际上，我们知道它确实如此，而且我们越来越多地目睹了它的行动。野火、飓风和其他自然灾害的频率和强度都在增加。植物和动物灭绝了。生物多样性消失。极地冰盖融化，海平面上升。地球的反应就像活的一样，就像有什么东西或什么人，更确切地说，可能会对卡尤塞酋长说：“是的，我在听，是的，我有话要说。”

这种提取过程及其随后的后果在几个世纪以来一直出现在艺术中。在印象派画家克劳德·莫奈的著名作品《日出》中，一个球形的红色火焰从地平线上升起，穿过蓝灰色的薄雾。划艇在缓慢平静的水面上划动。远处，塞纳河上的小轮船和蒸汽轮船的大烟囱高耸入云，在法国上空新升起的烟雾中只是影子。当莫奈在1872年画这幅画时，他不可能知道他所捕捉的不仅仅是一个安静的清晨勒阿弗尔港，而是一个影响整个地球的关键转变：空气污染的开始，因此，大规模的，人为的气候变化的开始。这幅画是朦胧的，因为当时的法国本身也变得朦胧起来。Sud在一堂课上解释了污染物如何意味着更多的气溶胶，而更多的气溶胶意味着在观察物体时更少的能见度和清晰度。苏德解释说，要理解像莫奈这样的艺术，关键是要了解艺术家所受的环境及其背后的科学。（例如，记者卡罗琳·y·约翰逊（Carolyn Y. Johnson）于2024年12月在《华盛顿邮报》（The Washington Post）上写了一篇文章，讲述天体物理学家如何分析文森特·梵高（Vincent Van Gogh）的《星空》（Starry Night），以寻找湍流的线索。）正如视觉文化理论家尼古拉斯·米尔佐夫（Nicholas Mirzoeff）所说，莫奈的艺术作品是我们将人类世审美化的早期例子，尽管我们正在摧毁它。

但是，对气候变化方式的审美化也有助于采取行动。

在课程的最后一天，一个寒冷的12月早晨，学生们正在分析印度裔美国摄影师Subhankar Banerjee拍摄的北极照片。21世纪初，班纳吉开始捕捉北极国家野生动物保护区（ANWR）的所有季节。这个想法是将空间展示为一个有生命的、呼吸的生态系统，受季节的影响，是维持许多植物和动物生命所必需的，而不是一个空白的石板。在一张钱达拉尔河东岸的照片中，景色充满了鲜艳的色彩，与北极的典型描绘形成了鲜明的对比——这张照片把想象中的贫瘠荒地变成了充满生机的自然景观。苏的学生们说，这种颜色唤起了一种情绪反应，从而产生了节约空间的愿望。标题描述了由于全球变暖，爬升到山上的树木如何向北移动。

在2003年的一次参议院辩论中，民主党参议员芭芭拉·博克瑟（Barbara Boxer）举起班纳吉拍摄的北极熊穿越结冰港口的照片，坚持说：“请把目光转向这个。”当时，前总统乔治·w·布什（George W. Bush）希望开放ANWR进行石油钻探。参议员鲍克瑟展示了这些照片，希望能说服她的同事投票支持一项防止钻探的修正案。她的修正案获得了批准，至少暂时停止了在美国野生动物保护区钻探的计划。班纳吉对北极的视觉记录有助于了解那里的景观和生命。

苏解释说，在艺术史上，水既是一种无形的实体，也是一种催化环境的力量。她说，在《艺术350》中，“我想直面这些紧张关系，并思考我们作为艺术史学家，当我们把水集中起来时能做些什么，以及这种方法上的调整会对我们的学科和思考世界的模式产生什么影响。”

25岁的英语专业大四学生卡罗琳·斯蒂尔（Caroline Steele）谈到这门课时说：“你会想到所有的海洋是如何相连的。但你不能从全球的角度来考虑这个问题。我觉得我以前被放大了，而这门课把我缩小了。”

历史学家菲尼斯·唐纳威（Finis Dunaway）认为，我们不应该把北极视为“最后的边疆”，认为它离我们很远，而是一个与现代世界的历史和生态密切相关的地方。这种情绪也在Art 350中研究的其他形式的水中得到了呼应。

从俄勒冈州海岸到南中国海；穿过印度洋和亚穆纳河；在大西洋和北极的冰川上，学生们描绘了水与人类和非人类历史之间错综复杂的关系。他们分析了它在创造和毁灭中的作用。他们研究的水体都随着时间发生了巨大的变化。海洋正在变暖。亚穆纳河充满了有毒污染物。被改造成酒店的Jagniwas在2000年代曾一度因干旱而矗立在一片干旱的土地上。北极正在融化，石油钻探正在加速它的毁灭。

通过在苏德的课程中考察艺术，学生们了解到气候变化如何不仅仅是一个科学或技术挑战，而是一个文化、伦理、政治的挑战，正如苏德所说，是一个“深刻的人类”挑战。也许，我们可以看看我们的海洋、雨水、河流和池塘，以及跨越时间和地点记录它们的艺术。

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