打破框架

心理学专业17年级的学生Jari Lanzalotta在进行最后的水墨画之前，为他的项目Bam， Bam， Bam完善了铅笔画。Nina Johnson拍摄于1999年

学生解决最终的外部艺术形式-漫画！

兰德尔·s·巴顿

Reed杂志封面，2017年3月

1954年，著名精神病学家弗雷德里克·韦瑟姆博士警告美国，一股黑暗、阴险的力量正在腐蚀整整一代人的道德。题为无辜者的诱惑在美国，韦瑟姆博士的书成为了畅销书，它利用了战后人们对少年犯的焦虑，这种焦虑是由一种不太可能的起义工具——10美分漫画书引发的。

今天，漫画和它们高雅的表亲——图画小说——构成了一个价值数十亿美元的产业，各行各业的读者都在不断增长和忠诚。但漫画也是一种引人注目和独特的艺术形式，有自己的逻辑、纪律、工具和传统，就像陶瓷或版画一样值得研究，如果可能会多一点阴沟和阴影。

在丹尼尔·杜福德教授的漫画小说课上，学生们每堂课都以画一幅卡通自画像开始。

1. 安娜·诺马克' 19阿里·考克斯，18岁。凯蒂·加兰，18岁。申·狄更斯17页。花萼芦苇' 17。Anayanci De Paz， 1997年。巴吉·斯托林斯18岁。史蒂文·奇布卡斯17岁。Eric Bohrer ' 17艾米丽·加西亚' 17 11。内特·沃德，1712。Jari Lanzalotta， 17岁

在过去的两年里，客座教授丹尼尔·杜福德教授艺术251，制作图画小说，在这门课上，学生们威博体育探索视觉故事讲述的历史、结构和机制，并在学期结束前创作出自己的漫画。

杜福德说：“威博体育的学生往往非常理性，生活在他们的头脑中，这很好，你可以在那里学到很多东西。”“但是像漫画这样的媒介，即使它回到了‘垃圾’文化，也提供了一个让事情变得笨拙的空间。在学术研究中，你并不总是被允许陷入混乱。”

威博体育教授允许各院系开设更广泛的课程（每隔几年就可以改变课程），从而为威博体育的知识分子盛宴锦上添花。

在这门受欢迎的课程中，大多数学生不是艺术专业的学生，而是漫画的粉丝，他们对漫画的理论和实践都很好奇。这种形式的实践者被称为漫画艺术家或漫画家，但即使他的学生中没有人继续以制作漫画为生，杜福德相信他们将从学会用手思考中受益。

他提到一本最喜欢的书，骗子创造了这个世界，作者刘易斯·海德在书中提到了“工作关节”——影响弯曲部位的变化。海德写道：“有一种艺术创作始于寻找漏洞（揭开羞耻的面纱，找到漏洞，拒绝保守秘密），它揭示了传统眼中隐藏的大量材料，并指向一种能够与揭示的复杂性一起工作的心灵。”

在神话故事中，骗子经常用幽默来跨越群体用来规范社会生活的界限。避开边界最好的地方之一是通过体液流动的毛孔。漫画提供了一个多孔的地方来交叉工作关节。

“这种媒介既是大脑的，也是身体的，”杜福德说。“思维是通过你的双手进行的，而且很混乱。漫画带有一种不可信的味道，某种程度上是不值得的。有人试图提升它，但当它仍然有一点阴沟的臭味，它产生的垃圾文化时，它效果最好。”

Religion major Emily Garcia ’17 sketches a page of her graphic novel.

宗教专业的艾米丽·加西亚' 17素描她的图画小说的一页。Nina Johnson拍摄于1999年

A page from Emily Garcia’s graphic novel, םלוג (Golem).

艾米丽·加西亚的图画小说《魔像》中的一页。

漫画的影响并不取决于完美的绘画，但在节奏，设计，语言和故事的一些组合。

杜福德解释说：“这可能是一幅非常笨拙、尴尬的画。“一个人能否把人物形象渲染得很美，或者能否完美地捕捉到一棵树的圆度，这些都不重要。如果你能在视觉上进行交流，并且有设计感——这意味着你知道如何让这些图像以某种方式传达节奏和运动——你就能制作一部漫画。”

本学期以学习表格开始。积木由盒子里的图像组成，形成一个序列；面板之间的空间称为沟槽。漫画是一种混合媒介，借鉴了绘画、插图和电影，使用术语“镜头”来描述图像，使用术语“音效”来描述经典的POW、ZAP和WHAM。但这种形式也有自己独特的特点。首先，漫画既是同步的又是连续的。

杜福德说：“当你看着一幅画，并在它面前花时间时，就会有一种完形。”“另一方面，电影是按顺序观看的；许多图像在你面前排成一行。在漫画中，你两者都要做。”

在每节课开始时，杜福德要求每个学生在开始做作业之前画一幅卡通自画像。他们用铅笔和笔尖在布里斯托尔纸上划来划去，而他则四处走动，提供技巧和建议。“我会拓宽这条线；一条非常粗的线会增加它的重量。”

因为图画小说可以快速阅读，所以有一种误解，认为它们很容易创作。实际上，这是一项劳动密集型的工作。杜福德花了好几年时间完成了一部80页的漫画小说，可以在不到一个小时的时间内读完。为了获得制作漫画的亲身体验，他要求学生们画很多页。这门课的组织方式是，大多数绘画作业都是在课堂上开始的，然后作为家庭作业完成。

“如果你在技术上足够快，我想你可以在课堂上完成作业；但我认为从来没有人这样做过，”就读于古典文学/宗教专业的17岁学生申·狄更斯（Shin Dickens）说。“这是我工作最密集的课程，但它占据了不同的时间空间。在我做任何大的事情之前，我先从小的缩略草图开始，以获得流程。我是一个夜猫子，有时我晚上10点进入艺术大楼，一直工作到凌晨4点。我不能做那样的阅读，但我可以进来画那样的画。”

Visiting professor Daniel Duford demonstrates the use of woodcut prints to make comics.

客座教授丹尼尔·杜福德展示了木刻版画制作漫画的方法。Nina Johnson拍摄于1999年

在她最喜欢的课堂练习中，每个学生画一扇门。然后他们把这张纸递威博体育下一个学生，这个学生有一分钟的时间来画一个进门的人物。试卷会继续进行下去，再加上对人物和场景的提示，直到每个学生都拿到了自己的原稿，并配上了其他人编的故事。

杜福德解释说：“这是在简化——你能多么清楚地记下一个想法。”“因为没有时间思考，没有自我意识。创造性地把你带到你以前可能没有去过的地方。”

事实上，在一个小组上花费太多时间会扼杀精力。或者，正如一位法国漫画家曾经观察到的那样：“好的图画会妨碍好的漫画。”作为一种连续艺术，必须在描述性信息和移动到下一个面板的需求之间取得平衡。学生从业者思考，“这四个面板的节拍是如何工作的？”

杜福德建议：“从音乐的角度来思考。“这是作曲的机制；你慢慢地建造。

学生学习九个漫画家的作品，威博体育探索他们如何处理节奏，线条和页面布局。在课堂上，他们一边模仿这些风格，一边听着约翰·吉尔古德爵士的表演录音哈姆雷特。赋值包括插入来自的引用哈姆雷特完成的漫画。

An excerpt from A Grand Adventure by Katie Garland ’18.

摘自凯蒂·加兰18年的《大冒险》。

当杜福德还是个在康涅狄格州布里奇波特长大的孩子时，漫画不受尊重。他因为在凯西的速食杂货铺买35美分的漫画而浪费了割草挣来的钱而受到惩罚。他在哈特福德大学（University of Hartford）上大学，在新墨西哥大学（University of New Mexico）获得了文学学士学位。他的妻子特蕾西·施拉普（Tracey Schlapp）在刘易斯和克拉克大学完成了本科学业。1996年，这对夫妇搬到了波特兰，他们被这里奇特的微酿啤酒和自行车道所吸引。丹尼尔在来里德之前曾在俄勒冈艺术与工艺威博体育APP和太平洋西北艺术威博体育APP任教。

Pages from Brown Girl In Private School by Anayanci De Paz ’19 in its early stages.

A page from Brown Girl In Private School by Anayanci De Paz ’19, and (top) the work in its early stages.

Anayanci De Paz于19年创作的《棕色女孩在私立学校》中的一页，以及（上图）作品的早期阶段。Nina Johnson拍摄于1999年

“我在陶瓷画廊举办了很多展览，”他说，“但我总是在错误的地方；我的工作从来都不太合适。”当时，他的绘画和陶瓷作品都是相当抽象的。然后，他开始在圣玛丽男孩之家（St. Mary’s Home for Boys）教书，这是一家面向高危青少年的寄宿治疗中心。

杜福德说：“那些来自寄养家庭、生活艰苦的男孩真的影响了我。”“那段经历的男性化和脆弱性让我转向了直接的具象叙事作品。从那时起，我开始创作漫画。”

他首次展出的大型具象陶瓷和高度敏感的政治绘画恰好与9/11事件同时发生。它标志着一个以叙事为基础、充满神话和当代政治色彩的具象作品轨迹的开始。杜福德威博体育探索美国的神话，将民间传说和小说编织成另一种权力叙事，促进了未被认识的人物的英雄主义。

他解释说，神话是一个有真理的故事——不总是可量化的真理，而是与一种文化的信仰和习俗有关的超越真理。

“神话是一种超越世俗的组织经验的方式，”他说。“我们处在一个不相信超验的时代，至少在艺术界，这是一个非常愤世嫉俗的时代。艺术界通常会采取一种本土艺术形式，并把它放在博物馆里，在那里它死去。我认为当边界和背景被混淆时，会出现更有趣的情况。”

在波特兰的老城区附近，Duford完成了波特兰的绿人，这是一个由两个户外雕塑和八个故事制造者组成的装置，以一首诗的形式讲述了十个街区。他已经完成了漫画小说《裸体男孩》的第四部，正在寻找出版商将整个系列作为一卷出版。

现在，杜福德的女儿是一个狂热的漫画读者。在去当地漫画店的短途旅行中，他把她带到儿童区，因为商店里的许多书对孩子来说太危险了。

他说：“漫画并不是阅读的必经之路。“这是一种阅读，虽然看起来很简单，但实际上非常复杂。我女儿很早就开始写漫画《Owly》，全是图片。当Owly惊呼某事时，它只是在符号上，比如感叹号。但她明白了。她能理解，即使这是一种没有文本的语言。”

阅读漫画需要读者同时思考文字和图像，这是故事阐述的一种替代。

来自田纳西州纳什维尔的18岁英语专业学生伊丽莎白·斯托林斯（Elizabeth Stallings）说，这门课程帮助她提高了讲故事的能力。她喜欢这门课，尽管她对自己的绘画技巧缺乏信心。

她说：“与在里德的其他时间相比，我现在使用的是大脑的不同部分，这很有趣。”“创作艺术是一种与人互动的不同方式，但它并不是我与他人分享的我自己的一部分。当你走进这个课堂，每个人都以这种方式展示自己，这创造了一个非常特别的地方。”

在一个项目中，伊丽莎白和一个创意写作班的伙伴一起创作了一部漫画，故事必须非常紧凑。

她说：“我和我的伴侣一起努力，想办法缩短单词，但又能威博体育人同样的感觉。”“我一直在思考如何让事情变得简短而甜蜜。与其说是稀释，不如说是蒸馏。”

在课堂上，学生们讨论文字和图片是如何协同工作的。学期进行到一半时，他们会制作并评论自己制作的两页漫画，这些漫画的特色是一个启动页——一个整页的单页面板，用来建立故事——还有一个正面的连续面板，用来扩展故事。

在评论期间，伊丽莎白最初看到她的漫画贴在墙上时感到有些不安。“哦,不!真不敢相信他让我这么做！她想。

但她发现同学们在评论中都很友善；这不是一场比赛。“现在我不在乎了，”她说。“我在这里；你在哪里就在哪里。”

在小说中塑造一个角色和在漫画中以视觉结构塑造一个角色是有明显区别的。以查理•布朗（Charlie Brown）这样的角色为例：他圆圆的脑袋似乎让人产生共鸣。现在想想像《包法利夫人》这样的小说，更多的是由内心的对话而不是阐述组成的。你会如何在视觉上翻译它，只用几行字？

在一堂课上，丹尼尔分发了《与安德烈共进晚餐》的部分剧本，这基本上是一部关于两个人谈话的电影。学生们的任务是把它提炼成一部有两个角色和几个场景变化的漫画。

“我喜欢创造角色，”Shin说。“我对他们做得越多，他们就越有个性，有欲望，有需求，有想法。有时我喜欢某个角色的某些元素、设计或想法，但它行不通。但偶尔他们也会留下来，成长为自己。”

漫画一直与超级英雄联系在一起，但这种媒介也包括科幻小说、回忆录，甚至报道，波特兰漫画家兼记者乔·萨科就是一个例子。杜福德的班级研究了实验形式，比如康塔索里亚，这是一种街头戏剧，观众一边对着一个或一系列图像做手势，一边吟诵或唱着文本。

在课程的最后几周，每个学生创作并出版一本图画小说。因为它主要是一种复制媒介，学生们必须在无数的方法中找出他们将使用哪种方法来复制他们的作品。他们已经学会了如何画画，这样作品就可以被扫描和复制。

“当我想到这门课的时候，”伊丽莎白说，“我想的是真正做我自己，而不是别人如何看待我的作品，这是我一开始非常看重的。随着我想表达自己的方式的自由，这一切都改变了。在讨论中，人们很容易说，‘我不同意你所说的’，因为这些论点是基于事实的。就我的漫画而言，如果你不喜欢它，没关系，但你不能告诉我它是错的。”

从法典到漫画：漫画的卡通历史

《大衣的历史》，威廉·希思著

Hergé writes the first Adventures of Tintin

他写了第一部《丁丁历险记》

长谷川町子（Machiko Hasegawa）设计的Sazae-san

杰克·柯比的神奇四侠

R. Crumb出版了Zap Comix

Art Spiegelman publishes first installment of Maus, a biographical strip based on his father’s imprisonment at Auschwitz.

Art Spiegelman出版了《老鼠》的第一部，这是一部以他父亲在奥斯威辛集中营的监禁为基础的传记连环画。

公元110年。

罗马皇帝图拉真为庆祝战胜达契亚人竖起了巨大的圆柱。螺旋形浮雕以155个连续的场景描绘了这场军事战役，从图拉真渡过多瑙河到达契亚国王德塞巴鲁斯之死。

600 - 900。

玛雅文士使用“语音卷轴”（语音泡泡的祖先）来表示对话。

1500年代。

阿兹特克祭司制作手抄本，描绘传说、统治者、征服和仪式的图画“条条”。学者们已经确定了大约500份幸存的抄本；许多来自殖民时代的书都附有说明文字和评论。

1734.

艺术家威廉·霍加斯（William Hogarth）绘制了《浪子的成长》（A Rake’s Progress），这幅画由八个场景组成，描绘了一个潇洒的花花公子的沉浮，他把自己的财富挥霍在赌博、酒和恶习上。

1826.

《格拉斯哥镜报》（Glasgow Looking Glass）刊载威廉·希思（William Heath）的《一件大衣的历史》（History of a Coat），这是一部连环画，配有嵌板、演讲泡泡和悬念。

1897.

难以抑制的Katzenjammer Kids在《纽约日报》上首次亮相，伴随着超大规模的恶作剧和令人发指的德国口音。

1929.

他写了第一部《丁丁历险记》。戴尔漫画公司出版了第一部美国报摊漫画《滑稽》。

1938.

DC漫画公司出版了《动作漫画》第1期，主角是保守的记者克拉克·肯特，他的秘密身份是……超人!《钢铁之躯》点燃了超级英雄的火焰。DC很快就推出了蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、原子侠、鹰侠、绿箭侠和海王。

第二次世界大战。

美国大兵与欧洲和日本的平民分享他们的漫画书，交叉传播这些国家自己的漫画传统。

1946.

长谷川真子（Machiko Hasegawa）的第一部连环画《女斋》（Sazae-san）以一位“被解放”的日本女性为原型，开创了漫画的诞生。

1940年代末。

随着回国的美国大兵寻求更成熟的内容和更耸人听闻的标题，漫画在美国成为一项蓬勃发展的业务。

1954.

精神病学家弗雷德里克·韦瑟姆警告说，漫画书正在引导一代美国孩子走上青少年犯罪的道路。参议院对该行业展开调查。出版商采用了《漫画法典》，摒弃了“耸人听闻、令人讨厌的可怕插图”、过度暴力、非法性行为、不诚实的警察和令人同情的罪犯，并承诺正义永远会战胜邪恶——至少在书页上是这样。

1950年代末。

该准则让一些出版商破产，并迫使其他出版商精简故事情节。如果连坏人都打不了，超人的力量还有什么用？然而，对怪物使用暴力是允许的，所以超级英雄越来越多地对抗外星人和超级恶棍，这剥夺了这种类型的社会相关性。

1960.

DC漫画公司以美国正义联盟复兴了超级英雄类型——蝙蝠侠、海王、闪电侠、绿灯侠、火星猎人、超人和神奇女侠。

1961.

在漫威，作家斯坦·李和艺术家杰克·柯比被赋予了与正义联盟正面交锋的任务。他们创造的不是完美无瑕的圣骑士，而是一群有着复杂关系的矛盾角色——神奇四侠。

1968.

R. Crumb出版了《Zap Comix》，这是地下漫画运动的标志性事件，他们无视法典，沉迷于性、毒品和摇滚等反主流文化主题。

1980.

Art Spiegelman出版了《老鼠》的第一部，这是一部以他父亲在奥斯威辛集中营的监禁为基础的传记连环画。

1981.

弗兰克·米勒接管了漫威的夜魔侠，威博体育了这个失明的打击犯罪的人一个黑暗的过去和卑鄙的性格。销量飙升。

1991.

竹内直子的美少女战士首次亮相，以具有魔力的独立女性角色为特色。全球的感觉。