纪念档案

最大超速上的极简主义

罗伯特·莫里斯58

2018年11月28日，在纽约金斯敦，肺炎。

作为极简主义和观念艺术运动的关键创新者，罗伯特·莫里斯是20世纪60年代和70年代最有影响力的艺术家之一，他重新定义了“艺术家”的概念，他的职业生涯还包括舞蹈、表演艺术和土方工程。

在1968年一篇名为《神秘的掌控》（Mastery of Mystery）的文章中，《时代》（Time）杂志假设，参观博物馆的人可能会认为有好几个罗伯特·莫里斯：“有一个是1966年在芝加哥艺术威博体育APP（Chicago Art Institute）获得大奖的灰色玻璃纤维L形雕塑，还有一个是去年在古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）雕塑展上亮相的刀刃型i型梁。还有罗伯特·莫里斯（Robert Morris），他在1965年的艺术节（Festival of the Arts）上与一名女舞伴紧紧拥抱，全身只裹着矿物油，用一种“舞蹈”的方式在舞台上缓慢地挪动，震撼了布达罗尼的观众。事实上，所有这些冒险都是由同一个罗伯特·莫里斯发起的，一个长得像巴斯特·基顿的堪萨斯花旗银行人。”

他在密苏里州堪萨斯城的一个工薪阶层社区长大，父亲在那里从事畜牧业，母亲是一名虔诚的基督教科学家。当他长大成人后，她对他说：“好吧，鲍比，我们都相信一些东西。我相信上帝，而你什么都不相信。”

这并不是说他什么都不相信——他是一个极简主义者，他在艺术的祭坛上练习。早期的艺术品是他在童子军时制作的结板。椭圆形的设计，它的特点是用八分之三英寸的麻绳打结，小心地钉在涂漆板上。他期待着在雅园小学的童子军里学习拼接和双床单弯曲，但这是不可能的。在他参加的第二次会议上，年长的童子军叛变了，把童子军团长加勒特从楼梯上扔进了校园。侦察队解散了。罗伯特高中毕业后不久，他的母亲透露，她在清理鸡舍时把他的童子军结板扔掉了。

他在堪萨斯城大学开始上大学，学习人类学、生物学和俄罗斯历史，同时在堪萨斯城初级威博体育APP学习工程预科和写作课程，并在堪萨斯城艺术威博体育APP学习艺术课。在那些日子里，他日夜上学。搬到旧金山后，他在加州美术威博体育APP学习，后来中断学业，到驻韩美军工兵部队服役。

1954年，他搬进了罗斯岛大桥下的一艘船屋，开始在威博体育学习哲学和心理学。莱斯利·斯奎尔教授（1953-88年的心理学教授）是他的导师，但威博体育他留下最深印象的是马文·莱维奇教授（1953-94年的哲学教授）。“莱维奇博士是个喋喋不休、烟瘾很大的人，教授逻辑和美学，他在课堂上不停地做手势、踱步，”罗伯特回忆道。他嘴里叼着一支烟，在黑板上乱写乱画，偶尔还会撞到黑板上，在他那套深色的三件套西装上撒满粉笔点。有一次，我看到他在以惯常的方式讲授亚里士多德时，吞下了烟头，连机关枪的发射都没有停顿。我不确定他是否注意到了。”

第二年，罗伯特退出了威博体育，回到旧金山，在那里他重新开始绘画，并举办了两次抽象表现主义作品的个展。他娶了西蒙娜·福尔蒂（Simone Forti），她是一名舞蹈家，后来成为一名著名的编舞家和现代舞老师。1959年，他们搬到了纽约，加入了由前卫画家、音乐家、舞蹈家和表演艺术家组成的闹市区。他在亨特威博体育APP获得艺术史硕士学位。他和西蒙娜于1962年离婚。

到那时，许多纽约艺术家都在否认40年代和50年代的艺术，他们认为这些艺术是衰老和威博体育APP派的。那几十年一直由杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和威廉·德·库宁（Willem de Kooning）等抽象表现主义者主导，他们的不朽作品似乎反映了他们的个人心理。

罗伯特的作品帮助开创了极简主义的语言，这种语言避免了情感内容，强调匿名，而不是抽象表现主义的自我过度。人们转而关注作品的物质性，以及观众在雕塑周围移动时感知的方式变化，颠覆了艺术与现实之间的分离，强调空间如何将艺术作品与观众联系在一起。

他创作了两个版本的《无题》（《带光的环》），这是一个雕塑，由两个巨大的灰色半圆形部分组成，由一条狭窄的光带连接成一个环。雕塑内部的荧光灯泡在两半之间形成了一座光桥，使其看起来像一个完整的单元。一个版本是涂漆胶合板；另一个是用玻璃纤维制成的。

他告诉作家佩佩·卡梅尔：“我自己在格林街的一间阁楼上做了第一件玻璃纤维作品。”“我在阁楼里建了一个隔离的房间，穿着橡胶服，戴着面罩，从外面抽气。这是一份痛苦的工作。我每次压一幅画都能减重五磅。为了熬过去，我会工作15分钟，出去喝一大杯威士忌，再工作15分钟，等等。一天结束的时候，我的体重减轻了，但还是喝得烂醉如泥。”

即使他在60年代早期创作的极简主义雕塑和观念艺术就是他的全部创作，他也会在美国艺术的万神殿中占据一席之地。但在接下来的几年里，他继续尝试用半透明材料制作雕塑，建造迷宫，并用厚毛毡制作墙壁挂饰。

他尝试他所谓的“反形式”，从他早期雕塑的模块化结构中摆脱出来，开始用毛毡、废线和蒸汽等材料制作作品。他把一块块工业毛毡堆叠、折叠、悬挂、切割成高耸的形状，有时看起来像外星人。单个作品每次呈现时都有可能呈现不同的形状，这是基于构成它的材料的任意行为。

他关闭了1970年在惠特尼博物馆举办的展览，用他的话说，是为了“强调我和其他人觉得有必要把这个时候的重点从艺术创作和观看转移到艺术界内部的统一行动上，以反对这个国家日益加剧的压迫、战争和种族主义。”他创作了一系列巨大的抽象油画，就像核战争中的爆炸。

为了测试我们认为雕塑的极限，他还用泥土、碎屑和其他材料创作了一系列陆地艺术作品。他设计的项目雕刻了大片的土地，包括密歇根州大急流城的一个长长的山坡，以及荷兰莱利斯塔德的天文台（1977年），这是一个巨大的圆形雕塑，他称之为“现代巨石阵”。他是华盛顿州金县艺术委员会（King County Arts Commission）选中的八名艺术家之一，他们提出了回收被工业浪费的土地的设计方案。他将华盛顿州西塔克的一个前砾石坑改造成一个占地4英亩的土地雕塑，约翰逊坑#30(1979)，为他赢得了地球雕塑先驱的赞誉。

60年代初，他为纽约贾德森舞蹈剧院（Judson Dance Theater）创作作品，偶尔在那里演出。他是一个尖刻的评论家，发表关于雕塑理论的文章和其他艺术家的作品。他的妻子露西尔·米歇尔·莫里斯（Lucille Michels Morris）去世。

发表于Reed杂志：2018年3月